Akiko
Takesue

Akiko
Takesue

  • Titre
    Comité Bishop White Conservateur associé de l'art et de la culture japonais
  • Département
    Collections et recherche

Bio

Doctorat en histoire de l'art et culture visuelle, Université York, 2016
Maîtrise en histoire de l'art, Université de Toronto, 2009
Maîtrise en administration de l'art, Université de Nouvelle-Galles du Sud, 2000

Akiko Takesue a rejoint le ROM en 2021 en tant que conservatrice associée du Comité Bishop White pour l'art et la culture japonaise, un poste doté. Elle est également professeure associée (à statut unique) au département d'histoire de l'art de l'Université de Toronto. Elle est responsable de la recherche et du développement de la collection d'art et de culture japonaise au ROM, qui compte environ 10 000 objets et dont les dates vont de l'archéologie de la période Jōmon (10 000-300 avant notre ère) à nos jours. Ses autres tâches de conservation comprennent le développement d'expositions et de programmes, l'acquisition, la collaboration externe et l'entretien des relations avec les donateurs. Elle élabore également une vision pour la nouvelle Prince Takamado Gallery of Japan, dont le plan est en cours de réalisation.

Les recherches de Mme Takesue portent principalement sur l'histoire continue des objets, sur les processus par lesquels la signification et la valeur d'un objet évoluent au fil du temps et de l'espace, ainsi que sur les organismes impliqués dans ces processus. Cela l'amène à étudier la circulation mondiale de l'art japonais en dehors du Japon depuis le XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui, et son impact sur les divergences potentielles dans l'idée de "l'art japonais" au Japon et ailleurs. Sa thèse de doctorat, achevée en 2016 au département d'histoire de l'art et de culture visuelle de l'université York de Toronto, porte sur l'histoire continue des objets en céramique japonaise collectionnés par Sir William Van Horne (1843-1915) à Montréal. S'inspirant de cette thèse, elle a co-commandité l'exposition "Obsession : Sir William Van Horne's Japanese Ceramics ", au Gardiner Museum de Toronto et au Musée des beaux-arts de Montréal, de 2018 à 2020, et a rédigé des essais dans la publication qui l'accompagne.

Son intérêt pour l'impact de la circulation mondiale des objets sur l'historiographie de l'art japonais a également donné lieu récemment à un article de revue intitulé "The Reception of Netsuke in the West since Japonisme" : Notes accompagnant la traduction de "The 'Place' of Netsuke in the History of Art in Japan" de Matsuo Tomoko" dans Journal of Japonisme, vol. 7, numéro 1, 2022.

Les recherches actuelles de Mme Takesue portent sur l'importance culturelle du sens du toucher dans l'art japonais - une composante essentielle de la création, de l'appréciation et de la circulation de l'art japonais, sur laquelle elle organise une prochaine exposition ; les expressions visuelles au moment des catastrophes naturelles, sur lesquelles elle a organisé une exposition en ligne au ROM Aftershocks : Japanese Earthquake Prints (en cours à Aftershocks : Japanese Earthquake Prints | Royal Ontario Museum (rom.on.ca)) ; et une recherche conjointe sur la provenance d'un groupe de statues shinto en bois fabriquées au 11e-12e siècle. Elle se réjouit également d'étendre ses domaines de recherche aux époques modernes, en particulier au développement de la presse écrite au Japon au XXe siècle et à sa réception en dehors du Japon.

Bien que Mme Takesue ait officiellement rejoint le ROM en 2021, elle est depuis longtemps affiliée au musée. Après avoir été chercheur invité pour la collection japonaise à partir de 2001, elle a participé à la création de la galerie Prince Takamado du Japon de 2003 à 2005 en tant que conseillère académique. Elle a continué à travailler sur différents projets de conservation au ROM jusqu'en 2014. Elle pense que son passage au ROM lui a permis de se former au métier de conservateur de musée. Avant de rejoindre le ROM, elle a acquis une vaste expérience en tant que conservatrice à l'Art Gallery of New South Wales à Sydney, en Australie, au Musée des beaux-arts de Montréal et à la National Gallery of Art à Washington, DC.