Bourse IARTS Textiles of India
Catégorie
Origines
Inspiré par une bénévole passionnée du ROM, le Fonds Textiles de l'Inde de l'IARTS célèbre la splendeur et l'influence des arts textiles indiens à perpétuité. Le Fonds a été créé en l'honneur d'Arti Chandaria (1960-2015), dont le premier amour était les textiles - chacun de ceux qu'elle portait avait une histoire. Née à Bombay, Arti a d'abord été touchée par l'entreprise d'exportation de textiles de son père. En tant que nouvelle Canadienne, elle a galvanisé la communauté pour récolter 3 millions de dollars afin de créer la Curatorship of South Asian Visual Culture, la Sir Christopher Ondaatje South Asian Gallery, et de financer de nouvelles acquisitions. "IARTS" est le nom d'un bulletin d'information sur les arts communautaires qu'elle a fondé. Elle a toujours aimé la façon dont il incorporait le mot "art" et les lettres de son nom.
À propos de la subvention
La bourse IARTS Textiles of India soutient un projet sur les arts textiles indiens. Cette bourse biennale de 15 000 dollars canadiens peut être utilisée n'importe où dans le monde par n'importe qui dans le monde pour un projet qui améliore les connaissances sur les textiles, les vêtements ou les costumes indiens. Les candidats peuvent être des universitaires, des conservateurs, des éducateurs, des responsables de communautés, des artistes et des passionnés. Les projets peuvent être fondés sur la recherche ou la création et doivent contribuer à la préservation, à la documentation, à l'encouragement, à l'amélioration, à l'interprétation ou à la renaissance des arts textiles indiens en vue d'une prise de conscience critique de leur histoire et/ou de leur avenir. En soutenant de telles activités, la bourse vise à encourager la compréhension culturelle, la collaboration institutionnelle et l'engagement du public.
À propos de la subvention
- Un projet sur les textiles indiens, qui peut inclure des recherches dans n'importe quelle institution ou collection, du travail sur le terrain, de l'apprentissage, des activités de relance, du travail créatif ou de l'interprétation. Le montant maximum est de 15 000 dollars.
- Un programme public lié au projet, présenté à Toronto, au Canada ou en ligne à la fin de la période de subvention, qui peut inclure une conférence ou un atelier, une publication, une exposition ou une ressource en ligne, une installation, une performance, ou toute combinaison de ces éléments. Les détails de ce programme pourront être discutés avec le personnel du musée après l'attribution de la bourse. Dans la demande, nous nous intéressons à votre vision d'un résultat public qui peut être mis en place à la fin de la période de subvention. Un maximum de 7 000 dollars est disponible pour cette partie, qui est distincte de la subvention de 15 000 dollars. Les fonds du programme seront directement administrés par le ROM. Veuillez noter que le montage d'une exposition physique n'entre pas dans le cadre du budget. Le ROM peut fournir des lettres d'invitation pour le voyage à Toronto mais ne peut pas garantir les visas ; les candidats internationaux doivent prévoir de faire leur demande 4 à 6 mois à l'avance. Si la subvention facilite la production d'une œuvre d'art, le ROM se réserve le droit de premier refus pour l'acquisition de l'œuvre.
Le prix peut être décerné à une personne ou à un groupe de personnes. Il est ouvert aux résidents de tous les pays, âgés de 18 ans et plus.
Une subvention de 15 000 dollars canadiens est accordée pour le projet proposé. La subvention peut être utilisée pour les dépenses directes liées au projet, telles que le transport, les visas, l'hébergement, les fournitures et l'équipement. Les frais de services professionnels (tels que vidéographe, traducteur) sont autorisés jusqu'à concurrence de 5 000 $. Les candidats qui n'ont pas d'emploi à temps plein peuvent recevoir une allocation allant jusqu'à 5 000 dollars. Veuillez noter qu'il vous sera demandé de soumettre un rapport à mi-parcours de la période de subvention et qu'un compte rendu de la manière dont les fonds de la subvention du projet ont été dépensés sera exigé à la fin de la période de subvention, avec les reçus originaux dans la mesure du possible. La bourse ne couvre pas les frais de déplacement des étudiants du candidat, les frais d'installation d'une exposition dans un musée, ni les compléments de salaire.
- L'historique de l'engagement et de la passion du candidat pour les textiles indiens.
- Originalité et caractère novateur du projet, notamment en ce qui concerne les nouvelles perspectives, sources ou méthodologies dans le domaine des textiles indiens.
- Rigueur du projet
- soin et clarté des objectifs et de la conception du projet
- La viabilité du projet dans les délais et le budget impartis, et le degré de préparation du candidat pour mener à bien le projet.
- la contribution du projet au développement personnel ou professionnel du candidat
- l'impact du projet sur des publics et des communautés plus larges.
- Lettres de soutien
- Formulaire de candidature 2024 complété. 7 pages maximum.
- CV de 2 pages pour le(s) candidat(s) principal(aux). S'il y a plus d'un demandeur principal, veuillez indiquer qui sera responsable de la communication, des rapports et du budget.
- Lettre(s) de soutien d'institutions, d'organisations ou de personnes avec lesquelles vous prévoyez de réaliser le projet. Si vous travaillez avec des créateurs, assurez-vous que le projet est coproduit avec eux.
- 2 lettres de référence à l'appui du projet et du/des candidat(s) principal(aux), envoyées séparément et directement à iarts@rom.on.ca avant la date limite.
Cliquez ici pour le formulaire de candidature DOC ou PDF.
Veuillez envoyer tous les documents de candidature et toutes les questions à iarts@rom.on.ca.
2024-2025 IARTS TEXTILES OF INDIA GRANT RECIPIENT
Nous avons le plaisir d'annoncer que le bénéficiaire de la bourse 2024-2025 IARTS Textiles of India est Pika Ghosh, un chercheur basé aux États-Unis qui s'intéresse à la culture matérielle de l'Inde orientale. Le projet explorera les pratiques de broderie contemporaines et historiques dans la région du Bengale à travers le kantha, considéré comme un article ménager et un travail féminin, et le colcha, créé des siècles plus tôt dans le cadre de l'exportation maritime de textiles de luxe du Bengale pour l'élite portugaise. En examinant des exemples historiques côte à côte, le projet affirme l'existence d'une histoire continue entre ces deux groupes, réimaginant ainsi les dépositaires d'un savoir incarné, intériorisé par la pratique, qui a été transmis au fil des générations. Cette recherche débouchera sur de nouveaux travaux d'érudition et sur une programmation publique qui fera connaître les brodeuses contemporaines de kantha au ROM.
Anciens lauréats
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2021-2022 Suchitra Balasubrahmanyan et Mala Sinha
Le moderne dans l'imprimé : Explorer la contemporanéité dans les textiles indiens urbains
L'impression à la main de textiles tissés à l'usine dans les centres urbains de l'Inde au XXe siècle est un chapitre inexploré de l'histoire du textile indien, tout comme la forte demande des consommateurs locaux pour ces mêmes tissus. Ce projet explore l'histoire de l'artisanat textile urbain moderne en Inde à travers l'étude d'une archive de plus de 7000 blocs de bois sculptés à la main provenant d'une unité d'impression textile à Mumbai. L'équipe cherche à montrer l'émergence d'une esthétique urbaine moderne et d'une culture matérielle à travers l'artisanat "traditionnel" en créant des échantillons d'imprimés à partir des archives de blocs, en enregistrant des récits oraux de participants à l'impression de tissus du XXe siècle à Mumbai, et en effectuant des recherches dans les archives.
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Crédits photos : à gauche et au milieu par Debdeep Roy, à droite par Sajdeep Soomal
2021-2022 Sudheer Rajbhar et Sajdeep Soomal
Dernière. Saw.
Le projet s'appuie sur le travail du Chamar Studio (@chamarstudio), basé à Mumbai et fondé en 2018 par Sudheer Rajbhar. Cette coopérative nomade de cordonniers dalits redessine et coud de petits objets et des articles en cuir en utilisant une alternative viable : un matériau recyclé fabriqué à partir de déchets de pneus. Le projet comprenait des ateliers destinés à encourager l'expérimentation artistique à l'aide de matériaux en caoutchouc et à sensibiliser aux risques sanitaires et environnementaux de certaines pratiques de travail du cuir. À l'automne 2023, Studio Charmar, avec le collaborateur Sajdeep Soomal, a présenté un programme public et un site web The Leather Archive of India.
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2019-2020 Swapnaa Tamhane
Palais mobile
Swapnaa Tamhane est une artiste, une commissaire d'exposition et une écrivaine. Elle a travaillé avec le graveur sur bois Mukesh Prajapati, l'imprimeur et teinturier Salemamad Khatri (artisan-designer) et le collectif de brodeuses Qasab, tous originaires de l'État du Gujarat, dans l'ouest de l'Inde, pour produire une installation immersive à base de textile qui traduit des éléments du bâtiment de l'association des propriétaires de moulins en motifs répétés. Inspirée par les "palais mobiles" des Mughals et les tentes ottomanes, l'œuvre de Tamhane dissout les frontières entre ce qui est considéré comme une pratique artistique traditionnelle et moderne afin de décoloniser les idées sur la création artistique et l'artisanat. L'œuvre a été présentée dans l'exposition"Swapnaa Tamhane : Mobile Palace" (du 12 mars au 1er août 2022) et dans la publication qui l'accompagne. Pour en savoir plus sur son travail, consultez le site www.tamhane.net
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2017-2018 Rajarshi Sengupta
De la répétition à la reconstruction : Textiles, outils et savoirs artisanaux dans le Deccan
Rajarshi Sengupta, alors qu'il était doctorant à l'Université de Colombie-Britannique, a mené un travail innovant sur la création et la transmission de connaissances parmi les sculpteurs de blocs et les artisans du textile dans la région du Deccan, au centre-sud de l'Inde. En travaillant en étroite collaboration avec des familles qui pratiquent leurs arts depuis des siècles, Sengupta a jeté un nouvel éclairage sur les perspectives artisanales de la production de connaissances et a facilité une initiative de publication collaborative. À l'automne 2018, Sengupta et des maîtres sculpteurs de blocs présentent un programme public au ROM, dans le cadre duquel les artistes partagent leur pratique avec le public canadien. Découvrez son travail sur le blog du ROM et sur sa page web institutionnelle.