Nous sommes ici, d’ici : L’art contemporain des Noirs canadiens

Sandra Brewster

Sandra Brewster est une artiste multidisciplinaire qui travaille à Toronto. Ses œuvres, qui traitent de thèmes comme l’identité, la représentation et la mémoire, ont été exposées au Canada comme ailleurs. Elle a récemment obtenu une maîtrise en études visuelles de l’Université de Toronto et l’exposition montée pour son projet de thèse, intitulée A Trace | Evidence of time past, a été présentée au musée d’art de ce même établissement. Son exposition la plus récente, It’s all a blur, s’est tenue à la galerie Georgia Scherman Projects en 2017 et lui a valu le prix Gattuso, attribué aux expositions remarquables du Festival de photo CONTACT.

Michèle Pearson Clarke 

Michèle Pearson Clarke est une artiste née à la Trinité qui se spécialise dans la photo, les films, les vidéos et les installations. Elle utilise des stratégies axées sur la recherche d’archives, la performance et les processus pour examiner le potentiel, tant personnel que politique, des émotions telles que le désir et la perte. Ses créations ont été présentées au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Ryerson Image Centre de Toronto, au Studio XX de Montréal, à la Robert McLaughlin Gallery d’Oshawa, au Festival du film d’Ann Arbor, au Museum of Contemporary Art de Chicago, à 198 Contemporary Arts & Learning de Londres, au Royaume-Uni, au Festival international du film de Rotterdam et au Festival international du court métrage d’Oberhausen.

Chantal Gibson

Chantal Gibson est une artiste et éducatrice qui demeure à Vancouver, mais dont les ancêtres vivaient en Nouvelle-Écosse. Ses œuvres traitent du pouvoir et des mécanismes d’oppression et d’exploitation colonialistes tels que les mythes, les clichés et les métaphores, qui reviennent constamment dans les écrits et les représentations de l’histoire des Canadiens d’ascendance africaine et des expériences de la diaspora noire. L’artiste vise à créer de nouveaux espaces là où se trouvent des omissions et des silences à travers l’histoire, afin d’y inclure d’autres points de vue. Elle se sert de son art pour stimuler la discussion et l’analyse critique au sein de forums publics, de conférences universitaires et d’ateliers communautaires.

Sylvia D. Hamilton

Sylvia D. Hamilton est une réalisatrice, auteure et artiste néo-écossaise ayant grandi à Beechville, une communauté établie en Nouvelle-Écosse par des réfugiés affranchis de la guerre de 1812. Son œuvre (films, écrits et installations), se penche principalement sur l’histoire, les contributions et la vie des Afro-Canadiens. Ainsi, elle s’oppose à la suppression des Noirs canadiens dans les représentations traditionnelles du Canada, s’inspirant d’archives et d’histoires orales collectives afin de créer une mémoire alternative, en opposition à la mémoire officielle. Ses installations ont été présentées à la Dalhousie Art Gallery en 2013, au Maritime Museum of the Atlantic en 2014, à la Thames Art Gallery en Ontario en 2015 et à la faculté de droit Schulich de l’Université Dalhousie à Halifax en 2016.

Bushra Junaid

Bushra Junaid est une artiste et une administratrice d’activités artistiques travaillant à Toronto. Elle est née à Montréal et a grandi à Saint-Jean de Terre-Neuve. Ses spécialités sont le collage et les techniques mixtes, le dessin et la peinture. Elle s’intéresse à l’histoire, la mémoire, l’identité et la représentation, surtout en ce qui a trait à l’art, à la culture et aux récits de la diaspora africaine. Elle a exposé ses œuvres dans diverses galeries, tant administrées par des artistes que communautaires, sans but lucratif ou privées. Récemment, elle a fondé et été co-commissaire (avec Pamela Edmonds) du spectacle collectif et multidisciplinaire New-Found-Lands: An Art Project Exploring Historical and Contemporary Connections Between Newfoundland and the Caribbean Diaspora à l’Eastern Edge Gallery de Saint-Jean.

Charmaine Lurch

Charmaine Lurch relie les notions de race, de temps et d’espace dans ses œuvres. Elle évoque la capacité d’agir et la persévérance infinie des sujets racialisés afin d’occuper les espaces qu’ils habitent et à s’y sentir chez eux. Il est essentiel pour elle de dialoguer avec son auditoire non seulement à l’aide de récits, mais aussi en lui donnant l’occasion de participer activement. Elle a présenté ses œuvres à de nombreux endroits, dont au Musée royal de l’Ontario, au Musée des beaux-arts de l’Ontario, à Nuit Blanche (Scotiabank), à l’Université de la Colombie-Britannique et à la National Gallery of Jamaica.

Esmaa Mohamoud

Esmaa Mohamoud est une artiste canadienne d’ascendance africaine qui travaille à Toronto. En se penchant sur le domaine du sport, particulièrement sur le basketball et le football, elle s’interroge sur l’intangibilité de la condition noire. Elle s’intéresse aux corps des Noirs dans l’espace, parfois visibles, parfois invisibles. En travaillant avec des matériaux industriels, Esmaa Mohamoud tente de réévaluer notre compréhension moderne de la condition noire et de remettre en question la relation entre, d’une part, la couleur et les tons noirs et, d’autre part, le concept socio-culturel associé à un groupe de personnes. Ses œuvres ont été exposées au Musée des beaux-arts de l’Ontario, à l’espace YYZ Artist Outlet, au festival Manifesto, à la Galerie Gladstone et à la Galerie Drake Devonshire.

Dawit L. Petros

Dawit L. Petros est un artiste visuel qui explore les limites artistiques, géographiques et culturelles. Fort de ses recherches et de ses nombreux voyages, il crée des installations et des photographies qui jettent un regard critique sur la relation entre les histoires africaines et le modernisme européen. En s’inspirant de formes provenant d’histoires variées, il crée un langage artistique lui permettant de décrire, par de riches métaphores, la fluidité des expériences transnationales contemporaines et les enjeux liés à l’appropriation de l’espace et à la négociation culturelle. Ses œuvres ont été exposées en Amérique du Nord, en Europe et en Afrique. Il a récemment présenté des expositions individuelles au Kansas City Art Institute, chez Tiwani Contemporary et au Museum of Fine Arts de Boston, en plus de participer aux biennales de Dakar et de Bamako, ainsi qu’à la triennale Prospect.4.

Gordon Shadrach

Gordon Shadrach est né et a grandi à Brampton, en Ontario et réside à Toronto depuis plus de 25 ans. Ses parents, originaires de la Trinité et de la Dominique, ont immigré au Canada en 1965. Il travaille à la fois dans les domaines de la sculpture, de la mode, de l’art, du marketing, du design industriel et de la peinture. Il y a cinq ans, il a redécouvert son amour de la peinture et a commencé à exposer ses œuvres presque aussitôt. Il a participé à de nombreuses expositions collectives, dont l’Artist Project Toronto, la Riverdale Art Walk, et la Queen West Art Crawl. Son vernissage le plus récent s’est déroulé dans les locaux du Réseau des artistes noirs en dialogue (RAND) à Toronto.