Bamiyan (le cœur qui n'a pas d'amour/de douleur/de générosité n'est pas un cœur)

Des artistes contemporains explorent la destruction par les talibans de bouddhas afghans datant d'environ cinq siècles

L'Institut de culture contemporaine (ICC) du Musée royal de l'Ontario (ROM) et le SAVAC (South Asian Visual Art Centre), en collaboration avec le 23e Festival Images, annoncent l'ouverture de la nouvelle exposition, Bamiyan (le cœur qui n'a pas d'amour/de douleur/de générosité n'est pas un cœur), le 3 avril 2010. Cette installation d'art contemporain aux multiples facettes comprend des archives de photographies, de peintures miniatures et de vidéos qui examinent les conséquences de la destruction par les talibans, en mars 2001, des bouddhas colossaux datant du Ve siècle de la vallée de Bamiyan, dans le centre de l'Afghanistan. Le jury du 23e festival Images a récemment décerné à Jayce Salloum et Khadim Ali le prix Images du meilleur art médiatique canadien pour Bamiyan (le cœur qui n'a pas d'amour/de douleur/de générosité n'est pas un cœur). L'exposition a partagé ce prix avec Todo, en fin, el sincio lo ocupaba, de Nicolás Pereda. Elle sera présentée au niveau 2 de l'aile Hilary et Galen Weston jusqu'au 2 mai 2010.

Organisée par Haema Sivanesan, directeur exécutif de SAVAC, et produite par Jayce Salloum, artiste médiatique basé à Vancouver, et Khadim Ali, artiste afghan et hazara, Bamiyan (le cœur qui n'a pas d'amour/de douleur/de générosité n'est pas un cœur) témoigne de la misère des conditions actuelles à Bamiyan et reflète une zone de conflit où une modernité afghane naissante a été observée.

"L'ICC au ROM est une plateforme idéale pour les œuvres d'art contemporaines qui remettent en question les idées reçues et éclairent les questions sociales et culturelles. Nous sommes très heureux de coprésenter cette installation et espérons que son message sur le coût réel de la guerre trouvera un écho auprès des spectateurs", a déclaré Francisco Alvarez, directeur général de l'ICC.

Haema Sivanesan déclare : "...heart..." représente une collaboration artistique importante qui examine l'impact d'un cas particulier de "terrorisme culturel" dans le contexte contemporain de la guerre. Les artistes vont au-delà de la ligne de front du conflit en Afghanistan pour explorer les expériences vécues par la communauté Hazara, une minorité ethnique persécutée qui prédomine dans la province de Bamiyan. L'installation prend la forme d'archives personnelles, juxtaposant des peintures miniatures et des photographies à des vidéos d'ambiance et documentaires. L'installation bouleverse les contextes critiques et les catégories de l'histoire de l'art des œuvres de chaque artiste pour engager un dialogue interculturel opportun".

À propos des Bouddhas de Bâmiyân :

Les statues monumentales de bouddhas debout ont été taillées dans le flanc d'une falaise de la vallée de Bâmiyân, dans la région de Hazarat, au centre de l'Afghanistan, à 230 km au nord-ouest de Kaboul et à 2 500 mètres d'altitude. Construites au Ve siècle environ, les statues représentent le style mixte classique de l'art du Gandhara, l'art gréco-bouddhique qui s'est épanoui dans l'ancien royaume du Gandhara au Pakistan et en Afghanistan.

Les corps principaux ont été façonnés directement dans les falaises de grès, mais les détails ont été modelés dans de la boue mélangée à de la paille, recouverte de stuc. Les parties inférieures des bras des statues ont été construites avec le même mélange de boue et de paille et soutenues par des armatures en bois. On pense que les parties supérieures de leurs visages ont été réalisées à partir de grands masques ou de moulages en bois.

À propos de Bamiyan (le cœur qui n'a pas d'amour/de douleur/de générosité n'est pas un cœur):

En avril 2008, les artistes Jayce Salloum et Khadim Ali ont voyagé de Karachi, au Pakistan, à Kaboul, en Afghanistan, puis ont parcouru la vallée de Bamiyan, dans le centre de l'Afghanistan. Cette région est marquée par des décennies de conflit, ravagée par la sécheresse et une pauvreté désespérée, et troublée par des rivalités tribales et une présence persistante des talibans. Les artistes se sont particulièrement intéressés aux ruines des grottes des bouddhas du Ve siècle qui ont été détruites par les talibans en mars 2001, un acte terroriste largement condamné dans le monde entier. Les ruines des Bouddhas de Bamiyan ont permis d'examiner la situation du peuple Hazara, une minorité musulmane chiite persécutée, qui pense descendre des sculpteurs qui ont réalisé ces figures colossales du Bouddha.

Bamiyan comprend une collection de photographies, de peintures miniatures et de vidéos qui examinent les séquelles de la destruction des immenses bouddhas. L'installation exprime la complexité de la situation actuelle en Afghanistan et aborde les thèmes de la possibilité de résistance, de l'espoir et de la beauté dans le contexte d'un conflit permanent.

En concevant ce projet, Salloum et Ali ont entrepris de rechercher et de documenter les conditions de vie à Bamiyan au lendemain de la destruction, et d'examiner les efforts de l'UNESCO pour conserver les grottes bouddhistes. En entreprenant cette étude, les artistes ont également étudié la situation du peuple Hazara après des décennies de guerre et de persécution, ainsi que les efforts de reconstruction de la ville après le stationnement des forces de maintien de la paix de l'OTAN dans la vallée de Bamiyan.

Autres informations sur l'exposition :

L'ICC organisera une réception d'ouverture, une présentation de l'artiste et le lancement du catalogue de l'exposition dans la salle Peter F. Bronfman du ROM (niveau 2) le samedi 3 avril, de 13 h à 15 h. L'entrée est gratuite avec l'admission au musée. L'entrée est gratuite avec le billet d'entrée au musée. Le catalogue de l'exposition comprend des essais de la journaliste Kathy Gannon, de l'artiste, éducatrice et écrivain Paula Abood, et du commissaire de l'exposition, Haema Sivanesan, qui seront tous disponibles lors de la réception d'ouverture de Bamiyan.

Les artistes seront disponibles pour des entretiens avec les médias à partir du 24 mars 2010. Pour organiser une interview avec les artistes ou avec Haema Sivanesan, veuillez contacter : Srimoyee Mitra, coordinatrice des programmes, SAVAC, à : srimoyee@savac.net ou 416.542.1661.

À propos de Jayce Salloum :

Jayce Salloum travaille depuis 1976 dans les domaines de l'installation, de la photographie, du dessin, de la performance, du texte et de la vidéo, tout en organisant des expositions, en animant des ateliers et en coordonnant un large éventail de projets culturels. Sa pratique s'inscrit dans et entre le personnel, le quotidien, le local et le transnational. Résidant actuellement à Vancouver, au Canada, Salloum a exposé dans un large éventail de lieux locaux et internationaux, depuis les plus petites devantures de magasins anonymes et les centres communautaires du quartier downtown eastside de Vancouver jusqu'à des institutions telles que le Musée du Louvre, à Paris, le Museum of Modern Art, à New York, le Musée des beaux-arts du Canada, le Kunstlerhaus Bethanien, à New York, le Musée des beaux-arts du Canada, etc ; Kunstlerhaus Bethanien, Berlin ; Centre Pompidou, Paris ; CaixaForum, Barcelone ; 8e Biennale de La Havane ; 7e Biennale de Sharjah ; 15e Biennale de Sydney ; Museum Villa Stuck, Munich ; Robert Flaherty Film Seminars ; European Media Art Festival ; Biennale de l'image en mouvement, Genève et le Festival international du film de Rotterdam. Ses textes ont été publiés dans de nombreux ouvrages, notamment The Archive (Whitechapel, London/The MIT Press, 2006), Projecting Migration : Transcultural Documentary Practice (Wallflower Press, Londres, 2007), Damp : Contemporary Vancouver Media Art (Anvil Press, Vancouver, 2008) et Practical Dreamers : Conversations with Movie Artists, (Coach House Press, Toronto, 2008). L'exposition Jayce Salloum : history of the present, qui retrace 25 ans de pratique de l'artiste, est en tournée au Canada jusqu'en 2012, et la monographie qui l'accompagne a été publiée à l'automne dernier.

À propos de Khadim Ali :

Khadim Ali est un artiste Hazara, actuellement basé à Sydney, en Australie. Il a suivi une formation en peinture miniature contemporaine au prestigieux National College of Art de Lahore, au Pakistan, et une formation en peinture murale et en calligraphie à l'université de Téhéran, en Iran. Ses œuvres ont été exposées dans des musées et des biennales, notamment au Fukuoka Asian Art Museum (Japon), à la Triennale Asie-Pacifique, à la Queensland Art Gallery (Brisbane, Australie), au Commonwealth Games Cultural Festival (Melbourne, Australie), à la Biennale de Venise (Italie) et au British Museum (Londres, Royaume-Uni). Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques, dont le Fukuoka Asian Art Museum, la Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie et le Victoria and Albert Museum, Londres.

SAVAC :

Depuis 1993, le SAVAC (South Asian Visual Arts Centre) se consacre à la présentation et à la promotion de l'art visuel contemporain des artistes sud-asiatiques. Le SAVAC présente une programmation innovante qui explore de manière critique les questions et les idées qui façonnent les identités et les expériences sud-asiatiques. Le SAVAC fonctionne sans galerie, mais collabore avec diverses organisations locales, nationales et internationales pour produire des expositions, des projections, des projets en ligne et des interventions artistiques.

23e Festival Images :

Créé en 1987, le 23e festival d'images de Toronto est le plus grand festival d'Amérique du Nord consacré à la culture expérimentale et indépendante de l'image en mouvement, qui met en avant la pointe innovante de l'art médiatique contemporain international, à la fois sur et hors écran. Outre des projections de films et de vidéos, le festival présente des spectacles en direct inédits, des installations d'art médiatique dans des galeries locales et des projets de nouveaux médias réalisés par de nombreux artistes canadiens et internationaux de renom. Le festival se déroule du 1er au 10 avril 2010. Chaque année, certains des artistes les plus influents et les plus stimulants du monde présentent leurs œuvres les plus récentes à Images, qui comprend plus de 200 films, vidéos, installations, nouveaux médias, sons, événements musicaux en direct et performances. Pour plus d'informations, veuillez consulter le site : www.imagesfestival.com

Institut de la culture contemporaine :

L'Institut de culture contemporaine (ICC) joue un rôle essentiel au ROM, un musée dont les collections couvrent de nombreuses civilisations à travers les âges. L'ICC est la fenêtre du ROM sur la société contemporaine, explorant les questions culturelles, sociales et politiques actuelles par le biais d'expositions d'art, de conférences, de séries de films et de réunions informelles. Les collections historiques du ROM offrent un contexte et une profondeur aux idées contemporaines abordées par l'ICC. De cette manière, et de bien d'autres, l'ICC sert de catalyseur pour stimuler les conversations publiques. Pour plus d'informations sur l'ICC, visitez le site www.rom.on.ca/about/icc.

Autres informations :

L'entrée à Bamiyan (le cœur qui n'a pas d'amour/de douleur/de générosité n'est pas un cœur) est incluse dans l'entrée générale au musée : Adultes : 22 dollars ; étudiants et personnes âgées avec une pièce d'identité : 19 dollars ; enfants (4 à 14 ans) : 15 dollars ; enfants de moins de 3 ans : gratuit. Les vendredis soirs à moitié prix, présentés par la Financière Sun Life, ont lieu de 16 h 30 à 21 h 30. Pour réserver un groupe de dix personnes ou plus et pour obtenir de plus amples renseignements sur les visites guidées privées ou le menu de groupe, veuillez appeler le service des ventes aux groupes du ROM au 416 586 5889 ou envoyer un courriel à groupsales@rom.on.ca.