Peintures et estampes d'Asie de l'Est : Acquisitions récentes

Plus de 40 œuvres d'art historiques et contemporaines inédites de Corée, de Chine et du Japon

Le Musée royal de l'Ontario (ROM) présente Peintures et estampes d'Asie orientale : Acquisitions récentes, exposée dans la galerie Herman Herzog Levy, qui fait partie de la suite des galeries asiatiques au niveau 1 de l'aile Philosophers' Walk, du 24 octobre 2009 au 4 juillet 2010. Les plus de 40 acquisitions, tous des exemples importants de peintures, de calligraphies et d'estampes de Corée, de Chine et du Japon, ont été acquises au cours des 12 dernières années par le biais de dons et d'achats soigneusement étudiés. Les œuvres d'art couvrent une période allant du XVe au début du XXIe siècle et témoignent de la générosité des donateurs et de l'utilisation prudente des fonds d'acquisition pour élargir les collections d'Extrême-Orient déjà impressionnantes du ROM. Les collections chinoises du musée, en particulier, sont classées parmi les plus belles en dehors de la Chine.

"Klaas Ruitenbeek, conservateur en chef et titulaire de la chaire Louise Hawley Stone d'art d'Extrême-Orient, a déclaré : "Faire des acquisitions pour améliorer la collection est une tâche essentielle de tout musée. "En élargissant notre collection d'Asie de l'Est, nous nous sommes concentrés sur les peintures et les estampes, un domaine crucial de l'art de l'Asie de l'Est. Je suis convaincu que les visiteurs seront fascinés par l'ampleur et la beauté de cette exposition".

À propos de l'exposition :

Peintures et estampes d'Asie orientale : Recent Acquisitions montre comment un musée élargit lentement et soigneusement ses collections, grâce au soutien généreux des donateurs et à l'utilisation prudente de ses fonds d'acquisition. Le ROM s'efforce d'acquérir des œuvres dans des domaines spécifiques où les collections sont faibles ou lacunaires, et s'efforce de choisir judicieusement lorsque des opportunités se présentent et que les prix du marché sont favorables. Cependant, rien de tout cela ne peut être fait de manière strictement méthodique. Il y a toujours un élément de surprise, qu'il s'agisse de cadeaux inattendus ou d'œuvres achetées auprès de marchands ou lors de ventes aux enchères. Par conséquent, une exposition d'acquisitions récentes risque d'être variée et éclectique, ce qui fait partie de son charme.

Points forts :

En entrant dans l'exposition, les visiteurs verront probablement en premier lieu l'impressionnante peinture de 175 cm de haut sur 140 cm de large (69 po sur 55 po) intitulée People de l'éminent artiste coréen contemporain Suh Se-ok. Se définissant à la fois comme un peintre et un calligraphe, Suh travaille systématiquement à l'encre noire, inscrivant ses rares marques sur du papier coréen fait à la main. Dans cette œuvre abstraite, réalisée vers 1995, l'artiste utilise le caractère chinois ren, qui signifie peuple, comme point de départ. Un autre artefact coréen remarquable est un paravent du XIXe siècle intitulé Fish and Crabs (Poissons et crabes). Créé par un artiste anonyme, ce paravent à huit volets, avec des personnages aquatiques fantaisistes mais réalistes, est un exemple d'eohaedo, la peinture de poissons et de crabes. Il témoigne de l'influence du mouvement Silhak (apprentissage pratique) qui s'est répandu en Corée à partir du XVIIIe siècle et a créé un élan de réalisme esthétique dans la peinture. People a été offert au ROM par l'artiste.

Le rouleau à main chinois de la dynastie Ming (XVe siècle), intitulé Les îles des immortels, est une acquisition récente qui est exposée dans la galerie Bishop White de l'art des temples chinois, située à proximité. D'une longueur de 970 cm et d'une largeur de 32 cm, l'œuvre était à l'origine destinée à être tenue à la main et déroulée progressivement, afin de la voir section par section. Les nombreuses scènes de la peinture dépeignent un paradis légendaire appelé "Îles des Immortels" qui abritait des dieux et d'autres immortels du monde, au cœur du taoïsme, l'une des trois grandes religions de la Chine. Cette acquisition a été rendue possible grâce au soutien généreux de M. et Mme A. Charles Baillie.

L'exposition présente également un autre objet chinois récemment acquis, qui se distingue par l'utilisation d'une technique inhabituelle : l'Album aux éventails, créé par le maître de la peinture au doigt Gao Qipei. Réalisé entre 1697 et 1708, Gao estimait que le pinceau l'empêchait de se connecter à son art et préférait peindre directement sur du papier ou de la soie avec ses doigts et ses ongles trempés dans l'encre. Cet album de 12 peintures d'éventail est l'une des œuvres les plus inspirées et les plus caractéristiques de l'artiste. Il réunit harmonieusement peinture, inscriptions écrites et empreintes de sceaux, dont beaucoup ont été gravés à la main par l'artiste lui-même. L'acquisition de l'Album avec éventails a été rendue possible grâce au généreux soutien du Louise Hawley Stone Charitable Trust.

Un album d'estampes(namazu-e) du XIXe siècle sur les tremblements de terre met en lumière la culture et les croyances populaires japonaises. Le 11 novembre 1855, Tokyo (appelée Edo à l'époque) a été frappée par un énorme tremblement de terre. 7 000 personnes sont mortes, 5 000 ont été blessées et 15 000 bâtiments se sont effondrés. Au Japon, on pensait qu'un poisson-chat géant(namazu) vivant sous la terre provoquait les tremblements de terre lorsqu'il se déplaçait. Presque immédiatement après le tremblement de terre, des gravures sur bois comme celles-ci sont apparues, donnant des informations et des commentaires en images et en mots. Nombre d'entre elles étaient satiriques et la plupart mettaient en scène le poisson-chat. Deux mois plus tard, le gouvernement a interdit la publication de ces gravures, considérées comme séditieuses. Au total, on connaît environ 300 dessins différents de gravures de poissons-chats ; cet album en contient 86. Un collectionneur anonyme a rassemblé les gravures environ deux mois après le tremblement de terre. Il a également rédigé une introduction, datée de janvier 1856. Cette acquisition a été rendue possible grâce au généreux soutien du Louise Hawley Stone Charitable Trust.

Autres informations :

Cette exposition est un hommage à l'engagement de longue date du ROM envers l'art de l'Asie de l'Est. L'exceptionnelle collection chinoise du musée, classée parmi les plus belles en dehors de la Chine, est présentée dans quatre galeries situées au rez-de-chaussée de ses bâtiments historiques : la galerie Joey et Toby Tanenbaum sur la Chine, la galerie Bishop White sur l'art des temples chinois, la galerie Matthews sur la sculpture chinoise et la galerie ROM sur l'architecture chinoise. Au nord et au sud de ces galeries, la galerie de Corée et la galerie Prince Takamado du Japon donnent un aperçu de l'art des deux autres grandes civilisations de l'Asie de l'Est.

La galerie Herman Herzog Levy a été spécialement conçue pour présenter au public, par roulement, des objets fragiles et sensibles à la lumière (donc rarement vus). La galerie porte le nom du Dr Herman Herzog Levy (1902 - 1990), collectionneur d'art d'Asie de l'Est et ami de longue date du ROM. Grâce à son généreux legs de plus de 15 millions de dollars, près de 300 objets d'art d'Asie de l'Est ont été ajoutés à la collection du musée.

Le ROM et ses gouverneurs sont reconnaissants aux nombreux donateurs qui ont contribué à l'enrichissement des collections en faisant don d'objets et en créant des fonds d'acquisition en faveur du musée. Les objets présentés dans cette exposition ont été rendus possibles grâce à la générosité de M. et Mme A. Charles Baillie, The George Crofts Collection, M. R. W. Finlayson, Naoko Matsubara, un don en mémoire de Dibs Rhind, Suh Se-ok, Louise Hawley Stone Charitable Trust, Shanxi Provincial Museum Taiyuan, Chine, et d'autres dons faits aux gouverneurs du ROM. Plusieurs des objets exposés sont certifiés par la Commission canadienne d'examen des exportations de biens culturels en vertu de la Loi sur l'exportation et l'importation de biens culturels.

Commanditaire de l'exposition : Financière Manuvie