Anishinaabeg

Art et pouvoir

Arni Brownstone

Conservateur adjoint
Musée royal de l'Ontario

Les responsabilités de conservation d'Arni au Musée concernent principalement les collections ethnographiques des plaines d'Amérique du Nord, du sud-ouest des États-Unis et de l'Amérique latine. Il a assuré la conservation des sections relatives à ces collections dans la galerie Daphne Cockwell du ROM, consacrée à l'art et à la culture des peuples premiers, et dans la galerie Shreyas et Mina Ajmera, consacrée à l'Afrique, aux Amériques et à l'Asie-Pacifique. Il est actuellement responsable de l'ensemble des collections d'ethnologie des Amériques du musée. Arni est le conservateur du ROM pour l'exposition Anishinaabeg : Art & Power, en collaboration avec deux conservateurs invités indigènes.

Arni a rejoint le ROM en 1974 en tant que peintre en herbe, avec un diplôme de premier cycle en beaux-arts de l'Université York. Auparavant, il avait travaillé dans plusieurs galeries d'art contemporain, notamment la Isaacs Gallery, la Carmen Lamanna Gallery et la Galerie du Siécle. Il a également travaillé l'été dans les communautés indigènes isolées du Manitoba et de la Saskatchewan. Dans ce contexte, la tâche principale d'Arni au cours de ses dix premières années au ROM a été la réorganisation physique de sa collection de plus de 30 000 artefacts ethnographiques provenant du monde entier. La manipulation de ces objets a eu un effet profond sur sa peinture et ses intérêts de recherche. En 1982, il reçoit une bourse "B" du Conseil des Arts du Canada, qui lui permet de peindre à plein temps pendant un an et de voyager dans les musées européens où il étudie les collections ethnographiques. Cette expérience a permis à Arni de mieux comprendre la distribution des motifs géométriques présents dans l'art ethnographique à travers le monde. Ce voyage a marqué un tournant qui, quelques années plus tard, l'a conduit à abandonner la peinture pour se consacrer à l'étude des objets de musée.

Depuis le milieu des années 1980, les recherches d'Arni se sont largement concentrées sur la culture matérielle des grandes plaines d'Amérique du Nord. Ces recherches ont suivi deux voies : l'une est principalement axée sur des collections spécifiques et vise à approfondir notre connaissance des objets de musée, afin qu'ils puissent parler de manière plus éloquente de l'histoire et de la culture des peuples qui les ont produits ; l'autre est une étude plus spécialisée qui porte sur les objets de musée. L'autre est une étude plus spécialisée dont l'objectif à long terme est de décrire l'histoire de l'art du corpus connu de peintures pictographiques des plaines. Les deux lignes de recherche s'appuient sur l'approche ethnohistorique et sur les sources d'archives primaires, mais la seconde s'appuie principalement sur l'analyse stylistique basée sur la méthode comparative. Arni a publié de nombreux articles dans ces deux domaines, ainsi que les livres "War Paint", publié en 1993 par ROM Press et "War Paintings of the Tsuu T'ina Nation", co-publié par University of Nebraska Press et University of Albert Press en 2015. La même année, il a édité et contribué à un ouvrage sur le document indigène mexicain du XVIe siècle de ROM, "The Lienzo of Tlapiltepec", coédité par ROM Press et University of Oklahoma Press.

Saul Williams

Co-conservateur
Directeur de l'éducation, North Caribou Lake Education Authority

Saul Williams est né au printemps 1954 à North Caribou Lake, sous le nom de Neehakooyank (Where the Tree Leans over Calm Waters). Sa famille a déménagé à Weagamow Lake pour vivre dans la réserve de la Première nation de North Caribou Lake, où il est devenu membre de la bande.

Au cours de l'été 1968, Saul rencontre le Dr Mary Black. Lui et ses amis lui rendent des services, notamment en transportant du bois et de l'eau et en traduisant pour les aînés qui viennent lui rendre visite. Pour ses efforts, Saul était heureux d'être payé en spaghettis et en boulettes de viande. L'ayant vu gribouiller et dessiner en permanence, Mary lui a apporté des tubes de peinture acrylique lors d'un de ses voyages dans le sud. Avec son accord, Saul peint son mur et termine son premier tableau, un corbeau stylisé, pour lequel il est payé cinq dollars. Ce tableau - la première vente de Saul - fait partie des collections du musée.

Pendant la majeure partie de sa jeunesse, avant de devenir ouvrier puis conseiller scolaire, Saul a gagné sa vie en vendant des œuvres d'art. En 1984, il a été l'un des premiers artistes indigènes à avoir une exposition au Musée des beaux-arts de l'Ontario (AGO).

Saul est actuellement directeur de l'éducation à la North Caribou Lake Education Authority. Travaillant en étroite collaboration avec les parents et les dirigeants de la communauté, il continue de plaider en faveur de l'intégration des connaissances, de la langue, des traditions et de la culture autochtones dans le programme de l'école. Ce faisant, Saul respecte les exigences de l'accord de financement de l'éducation conclu avec le gouvernement fédéral et le ministère de l'Éducation. Saul croit fermement que les enseignements et les valeurs autochtones font partie intégrante de la communauté.

Alan Corbiere

Co-commissaire
École Lakeview, Première nation M'Chigeeng sur l'île Manitoulin

Alan est coordonnateur du programme de revitalisation Anishinaabemowin de l'école primaire Lakeview, M'Chigeeng, sur l'île Manitoulin, en Ontario. Il est également conservateur, écrivain et éditeur, chercheur historique, orateur lors de conférences et d'événements, et enseignant.

Alan a occupé son premier poste de conservateur en 2001 à l'Ojibwe Cultural Foundation, où il a effectué des recherches, conçu et organisé une exposition sur l'expérience des pensionnats. Il a organisé des ateliers pour les survivants des pensionnats afin qu'ils créent des œuvres d'art dans le cadre de leur processus de guérison. Un catalogue d'accompagnement intitulé "Souvenir, réflexion, rajeunissement : Guérir de l'expérience des pensionnats par les arts" a été publié par l'Ojibwe Cultural Foundation.

Alan a ensuite été commissaire de l'exposition The Sword of Mookomaanish aka 'Chief Little Knife', qui présente une épée en argent offerte au chef Odawa Mookomaanish en 1815 pour sa bravoure et sa compassion pendant la guerre de 1812. Parmi les autres expositions d'Alan, citons The Manitoulin Treaty of 1862 (2002), qui commémorait le 140e anniversaire de la signature du traité et présentait des extraits de pétitions et de conseils de traités, ainsi que des reproductions de portraits historiques de chefs, dont beaucoup avaient été peints à l'origine par Paul Kane en 1845. L'exposition suivante, Gchi-Miigisaabiigan "The Great Wampum of 1764", comprenait des reproductions photographiques, des extraits de discours enregistrés et des répliques de ceintures de wampum. Les ceintures de wampum symbolisent la relation entre les Anishinaabe et les Britanniques et servent de base au traité dans lequel les Britanniques promettent de livrer des "cadeaux indiens" aux Anishinaabeg et aux tribus alliées. Ces expositions, réalisées avant la formation officielle, ont été bien accueillies par la communauté et ont conduit Alan à poursuivre des recherches en muséologie, en archivistique et en tradition orale. Au cours de la dernière décennie, la carrière d'Alan s'est concentrée sur l'utilisation de ces trois disciplines pour créer une version plus holistique de l'histoire des Anishinaabe.