Trésors d'un royaume du désert

Les arts royaux de Jodhpur, Inde

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Trésors d'un royaume du désert : Les arts royaux de Jodhpur
royal de Jodhpur Visite audio descriptive
Arrêt 0 : Accueil du conservateur
Bienvenue aux Trésors d'un royaume désertique : Les arts royaux de Jodhpur. Je suis Deepali
Deepali Dewan, conservatrice Dan Mishra de l'art et de la culture de l'Asie du Sud au Musée royal de l'Ontario.
de l'Ontario. Merci de vous joindre à moi pour explorer l'histoire riche et fascinante de l'un des anciens grands royaumes de l'Inde.
des anciens grands royaumes de l'Inde : Marwar, et sa capitale Jodhpur. Ils étaient situés dans ce qui est aujourd'hui le nord-ouest de l'Inde.
situés dans ce qui est aujourd'hui l'État du Rajasthan, au nord-ouest de l'Inde. Jodhpur est toujours
aujourd'hui encore une ville prospère.
Les bijoux séduisants, les tentes et les auvents somptueux, les peintures vibrantes et les arts décoratifs opulents de cette exposition vous permettront de découvrir la ville de Jodhpur.
décoratifs opulents de cette exposition vous feront entrer dans un autre monde. Ils racontent
Ils racontent des histoires de royauté, d'alliances stratégiques, de rôles de genre, de vie à la cour et d'une culture cosmopolite soutenue par un équilibre délicat entre tradition et modernité.
cosmopolite soutenue par un équilibre délicat entre tradition et modernité. Rassemblées au cours de près de quatre siècles
siècles, ces trésors sont le reflet de la dynastie des Rathore qui a régné sur ce royaume du désert jusqu'à l'indépendance de l'Inde.
qui a régné sur ce royaume désertique jusqu'à l'indépendance de l'Inde en 1947. Aujourd'hui, la famille Rathore
est dirigée par le Maharaja Gaj Singh II, le 38e de cette lignée royale. Lui et sa famille sont les
sont les gardiens d'un riche héritage culturel.
Cette exposition est une expérience particulière, car la plupart des trésors proviennent de Jodhpur même, et non de la ville de Jodhpur.
Jodhpur même, et non de collections de musées occidentaux. Nombre d'entre eux sont présentés en dehors de Jodhpur pour la première fois.
de Jodhpur pour la première fois. Trésors d'un royaume du désert raconte l'histoire d'un royaume dynamique, cosmopolite et influent.
royaume dynamique, cosmopolite et influent qui considérait l'art et la culture comme un
l'art et la culture comme un aspect essentiel du pouvoir. Il a prospéré, malgré les difficultés liées au fait qu'il se trouvait au milieu d'un désert, parce que
il a conclu des alliances stratégiques, ouvert ses frontières et permis l'émergence d'une culture diversifiée. Ce sont là des leçons qui sont encore d'actualité aujourd'hui.
Ces leçons sont toujours d'actualité.
Cette exposition thématique présente 250 objets provenant de la collection de la famille Rathore.
de la famille Rathore. En vous dirigeant vers le premier objet phare de cette visite, vous verrez
des images du fort Mehrangarh et du soleil de Jodhpur.
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Arrêt 1 : Rencontre avec les Rathores - Grand palanquin (Mahadol)
La première section de l'exposition présente les Rathores. Les Rathores sont un
clan de Rajputs (qui signifie "fils de roi"), un groupe social hindou héréditaire de guerriers (ou kshatriya).
(ou kshatriya). La lignée familiale remonte au 8e siècle. Aujourd'hui à la 38e génération, elle est l'une des plus longues familles royales ininterrompues.
est l'une des plus longues dynasties royales ininterrompues au monde.
Au cours du 12e siècle, les Rathores ont migré du nord de l'Inde vers l'ouest, dans la région désertique du Marwar, au Rajasthan.
région désertique de Marwar au Rajasthan, où ils ont établi la ville de Jodhpur. C'est là qu'ils ont
Ils y ont construit leur citadelle, le Fort Mehrangarh, également connu sous le nom de "Fort du Soleil". Dans cette section
de l'exposition, vous trouverez de spectaculaires images de drone du Fort, qui montrent comment la forteresse de grès rouge se dresse sur le sol.
la forteresse de grès rouge se dresse sur une falaise à plus de 400 pieds au-dessus de la ville environnante.
Aujourd'hui, elle fait office de musée et la plupart des objets présentés ici proviennent du
Fort.
L'art et la culture ont joué un rôle important dans la dynastie des Rathore et dans la transmission des idées de la royauté.
idées de la royauté. Au centre de cette zone se trouve la première étape de notre visite : le Grand
Palanquin, également connu sous le nom de Mahadol. Ce palanquin a été pris comme butin de guerre par Jodhpur
après une victoire dans le Gujarat, un territoire voisin. Symbole de prestige, le palanquin servait à transporter les membres de la famille royale.
pour transporter les membres de la famille royale lors de processions publiques, par exemple à l'occasion de
les célébrations de mariage ou les festivals. Il était porté par 12 assistants.
Ce palanquin est fait de bois doré et possède un élégant toit incurvé ainsi que des portes et des fenêtres arquées.
des portes et des fenêtres cintrées. Cette conception rappelle l'architecture moghole et rajpoute des XVIIe et XVIIIe siècles.
Rajput des XVIIe et XVIIIe siècles. De petits crochets étaient utilisés pour suspendre les rideaux afin de préserver l'intimité. Un tissu rouge
recouvre les barres de portage.
En parcourant cette section, vous verrez des portraits peints de différents rois de Jodhpur qui expriment l'idée d'une royauté idéale.
qui expriment l'idée d'une royauté idéale. Ils montrent le roi comme un administrateur fort
assis avec des nobles, un connaisseur des arts examinant des bijoux, un chasseur courageux, reflétant son habileté au combat, et un roi qui a l'air d'être un homme d'affaires.
et un dévot pieux faisant des offrandes à son dieu.
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Étape 2 : Forger des alliances stratégiques - Tente rouge (Lal Dera)
La section suivante de l'exposition explore les alliances stratégiques. Pour les Rathores, les alliances
Pour les Rathores, les alliances stratégiques étaient essentielles au maintien de leur pouvoir et de leur indépendance. L'un de leurs alliés les plus forts
L'un de leurs plus puissants alliés était l'Empire moghol, qui a régné sur une grande partie de l'Inde du Nord de 1526 à 1857.
Cette alliance a permis à de nouveaux objets, idées et esthétiques de pénétrer dans la ville de Jodhpur.
Jodhpur, même si la ville était située dans un paysage isolé.
Notre deuxième étape est Lal Dera, qui signifie "tente rouge". Il s'agit de la plus ancienne tente moghole
Moghol, avec son mur arrière (ou kanat) et son auvent (ou chattbandi) datant de la fin du XVIIe siècle.
de la fin du 17e siècle. L'histoire de l'acquisition de cette tente par les Rathores n'est pas claire. L'une des
On pense que le Maharaja Jaswant Singh I (qui a régné de 1638 à 1678) l'a ramenée à Jodhpur comme arme de guerre.
Jodhpur comme trophée de guerre après une victoire sur les Moghols.
Les tentes de ce type étaient conçues pour correspondre à la splendeur des résidences royales et étaient installées dans les campements des souverains.
Les tentes de ce type étaient conçues pour correspondre à la splendeur des résidences royales et étaient installées dans les campements pour que les souverains puissent y vivre lorsqu'ils se déplaçaient. Cette tente est grande et carrée,
d'environ 7 mètres ou 24 pieds de côté. Un seul côté est fermé par un mur.
Les trois autres côtés présentent des arcades festonnées, ce qui permet de voir au centre de la tente.
de la tente. Le plafond de l'auvent s'élève à 4 mètres de haut. La tente est faite de velours de soie rouge
de velours de soie rouge avec des motifs floraux brodés d'or ; cette combinaison symbolise la souveraineté
moghol. Au sol, au centre de la tente, se trouve un tapis d'été moghol datant de la fin du XVIIe ou du XVIIIe siècle.
de la fin du XVIIe ou du XVIIIe siècle. Il présente des fleurs régulièrement espacées, reliées par de délicates lianes
Il présente des fleurs régulièrement espacées, reliées entre elles par de délicates lianes qui créent un motif d'ensemble.
Imaginez les réunions qui se sont déroulées sous cette tente ! Prenez un moment
pour vivre une expérience de réalité augmentée de la tente à l'aide de l'un des iPads placés à proximité.
Des figures tirées d'une peinture de la collection du ROM ont été utilisées pour animer l'espace et donner un aperçu de la façon dont se déroulait une réunion dans cette tente.
et donner un aperçu de son utilisation par les empereurs moghols. L'empereur est assis au
L'empereur est assis au centre, entouré d'un invité et de divers assistants.
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Arrêt 3 : Objets de diplomatie - Ornement de turban (Sarpech)
Notre troisième étape est un ornement de turban appelé sarpech - l'un des premiers éléments d'une section consacrée aux objets de diplomatie.
l'un des premiers éléments d'une section consacrée aux objets diplomatiques. Il s'agit de l'un des nombreux types d'objets exposés
symboles d'alliance stratégique. Des objets précieux et des bijoux étaient apportés à la cour dans le trousseau de la mariée.
à la cour dans le trousseau de la mariée ou échangés lors de cérémonies rituelles en tant que cadeaux diplomatiques (connus sous le nom de khilat).
khilat). Par exemple, les empereurs moghols offraient des cadeaux à des nobles de haut rang comme les
Rathores, en signe de faveur impériale. En plus de symboliser l'honneur et le rang, ces cadeaux
étaient également des invitations pour le bénéficiaire à être symboliquement incorporé dans le corps de l'empire.
l'empire. Ici, l'artisanat spectaculaire des objets de luxe est mis en valeur par
l'emplacement et l'éclairage - l'ensemble doit ressembler à une bijouterie haut de gamme. En déambulant
vous verrez des exemples de bijoux fins, des objets précieux utilisés pour les activités de loisir, et même des bijoux fins.
précieux utilisés pour les loisirs, et même des objets finement ouvragés destinés aux soins personnels, tels que des laveurs de pieds.
des pieds.
Cet ornement de turban présente des émeraudes et des diamants en forme de plume incurvée,
Cette forme était traditionnellement réservée à l'empereur. Les émeraudes sont serties sans
Les émeraudes sont serties sans support, ce qui permet à la lumière de passer à travers les pierres et de leur donner une plus grande luminosité.
luminosité. Le soleil était un autre symbole de la royauté divine, et l'on pensait que la lumière du soleil qui passait à travers ces pierres leur transmettait leur pouvoir.
que la lumière du soleil traversant ces pierres transmettait leur puissante qualité d'immortalité à celui qui les portait.
au porteur. Cet ornement de turban est à peu près de la taille de ma main, 17 centimètres de haut
par 5 centimètres de large, soit environ 7 pouces de haut par 2 pouces de large. Si je le pose sur ma paume, il
dépasse de peu l'extrémité de mon majeur.
En quittant cette zone, vous entrez dans la section zenana, qui fait référence à l'espace du palais où vivaient les femmes royales.
où vivaient les femmes royales. Des femmes de différentes régions entraient à la cour de Jodhpur par le biais du mariage, apportant avec elles de nouvelles langues.
par le biais du mariage, apportant avec elles de nouvelles langues, cuisines, arts et idées. Elles ont
Elles ont transformé la culture de Jodhpur.
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Arrêt 4 : Femmes royales, espaces interculturels : Zenana
Arrêt 4A : Balançoire (Jhula)
L'espace d'un palais où vivaient les femmes s'appelait le zenana, d'après un mot persan signifiant "de ou concernant les femmes".
persan signifiant "des femmes ou ayant trait aux femmes". Contrairement à la perception coloniale du zenana, qui le considère comme un espace d'isolement, il n'en est rien.
comme un espace d'isolement, elle était pleine d'activités, où les femmes s'adonnaient à l'art, à la musique,
musique, à la danse, aux jeux, à l'exercice, au culte et aux festivités. À la cour des Rathore, les femmes jouissaient d'un pouvoir et d'un prestige considérables.
un pouvoir et un prestige considérables. Elles étaient financièrement indépendantes, organisaient des festivals annuels
Ils étaient financièrement indépendants, organisaient des festivals annuels, patronnaient les arts et exerçaient une influence politique à la cour. En tant que telles, les femmes royales
faisaient partie intégrante de la vie du palais. Dans cette section, vous verrez des peintures et des objets
objets relatifs à la vie dans la zenana.
En parcourant cette section, j'aimerais attirer votre attention sur la balançoire, ou
jhula. Les balançoires étaient installées dans les jardins pour célébrer l'arrivée du printemps et de la mousson.
la mousson, qui sont associées au romantisme et à la fertilité. Je vous invite à prendre place
sur la réplique de la balançoire que nous avons installée, et à vous imaginer dans un palais Rathore,
célébrant l'arrivée du printemps avec le maharadjah et les femmes de la cour.
Arrêt 4B : Écran de pierre (Jali)
Notre quatrième arrêt est un jali - un écran, fait de grès rouge, avec des ouvertures pour réguler la lumière du soleil et permettre la libre circulation de l'air.
pour réguler la lumière du soleil et permettre à l'air de circuler librement. Il s'agit d'un élément architectural distinctif du
zenana. Les jalis permettaient aux femmes d'observer les activités qui se déroulaient dans les espaces publics du palais, tout en restant cachées des regards.
du palais tout en restant elles-mêmes à l'abri des regards étrangers. La zenana
à l'intérieur du palais était un espace d'émancipation où les femmes pouvaient se conduire indépendamment des hommes.
se conduire indépendamment des hommes.
Ce jali mesure environ 80 centimètres de large et 75 centimètres de haut, soit 31 pouces sur
30 pouces. Une grande fleur est sculptée dans chacun des coins supérieurs, et juste en dessous se trouve un motif floral de profil, avec des tiges.
motif floral de profil, avec des tiges qui descendent dans les coins inférieurs. Sous les
sous les fleurs, un écran divisé en trois sections, avec un fond plat et un arc festonné au sommet.
festonné au sommet. Le grès rouge est doux et malléable lorsqu'il est mouillé, ce qui permet aux artistes de créer des motifs complexes qui se solidifient lorsque le grès est mouillé.
de créer des motifs complexes qui se solidifient lorsque la pierre sèche.
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Arrêt 5 : Écouter, apprendre, jouer - La déesse combat le buffle
Démon, une peinture de Durga Charit
La section suivante de l'exposition vous invite à regarder, écouter et jouer. Ici, vous pouvez vous asseoir
et regarder de près une peinture, écouter l'histoire qui se cache derrière et comprendre les différents éléments visuels de la composition.
éléments visuels de la composition. Vous pouvez également jouer à une version agrandie et simplifiée
d'un ancien jeu de société indien.
L'arrêt 5 est une peinture intitulée "La déesse combat le démon buffle", tirée du Durga Charit, un texte sacré racontant l'histoire de la déesse et du démon buffle.
Charit, un texte sacré relatant les histoires de la déesse hindoue Durga. Dans la philosophie
philosophie hindoue, Durga représente l'énergie féminine connue sous le nom de Shakti et est plus puissante que tous les dieux masculins.
plus puissante que n'importe lequel des dieux masculins. Elle préside également aux activités martiales,
martiales, ce qui avait un sens pour les souverains de Jodhpur qui, en tant que guerriers rajpoutes, vouaient un
à son culte. La peinture est de grande taille, environ 130 cm de large sur 50 cm de haut, soit 50 sur 19 pouces. À la cour
la cour de Rathore, les personnes qui racontaient l'histoire de Durga Charit brandissaient des
comme des aides visuelles.
L'histoire raconte que le démon buffle Mahishasur s'est emparé du paradis et n'a pu être vaincu que par une femme.
vaincu que par une femme. Le Durga Charit raconte comment les dieux ont combiné leurs pouvoirs pour
créer la grande déesse qui combat le démon buffle lorsqu'il change de forme et finit par le vaincre.
finit par le vaincre. Dans cette peinture, Durga porte un plastron rouge et or et une jupe rouge qui descend jusqu'aux chevilles.
longueur de cheville avec une superposition verte transparente. Son ventre est nu et une couronne d'or est posée sur sa tête.
d'or sur sa tête. Elle chevauche un lion, le véhicule animal qui lui est associé.
Cette peinture illustre deux moments de la bataille de Durga, qui se déroule au milieu de collines vertes et brunes parsemées d'arbres.
des collines vertes et brunes parsemées d'arbres. Soulignant le caractère épique de la bataille, Durga et Mahishasur sont tous deux représentés.
Durga et Mahishasur sont beaucoup plus grands que les collines, et les arbres sont à peine aussi grands que les pattes du cheval de Durga.
les pattes du lion de Durga.
Le premier moment, sur le côté gauche de la peinture, montre Durga affrontant Mahishasur sous la forme d'un lion.
sous forme de lion. Son épée lui tranche le cou au moment où il bondit pour attaquer. Du sang s'écoule du bas de la lame.
de la lame.
Dans la seconde partie, à droite du tableau, Durga combat Mahishasur sous la forme d'un homme aux cornes de buffle.
d'un homme avec des cornes de buffle, des oreilles de buffle et une queue. Mahishasur a déjà été blessé
dans la bataille, des flèches ayant transpercé sa peau. Le lion de Durga est sur ses pattes arrière, prêt à attaquer. A
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détail de cette partie de la scène se trouve dans un dessin au trait en relief situé à proximité.
Typique de la peinture indienne, l'émotion de la scène n'est pas exprimée sur le visage de Durga, qui reste serein,
Durga, qui reste sereine, mais par les gestes dramatiques de son corps.
En vous rendant à l'arrêt 6, veuillez vous arrêter un instant devant le jeu de chaupar plus grand que nature
que nous avons installé dans le coin. Vous avez peut-être vu le jeu original exposé dans la section zenana.
section zenana. Il s'agissait d'un passe-temps populaire à la cour de Jodhpur et c'est le prédécesseur des jeux de société modernes comme le Parchees.
des jeux de société modernes comme le Parcheesi. Nous avons adapté les règles pour accélérer le rythme du jeu.
rythme du jeu. Essayez-le vous-même !
Étape 6 : Durbar - l'armurerie Rathore
Pour notre sixième étape, nous vous emmenons dans la cour royale - ou durbar. Le durbar est l'endroit où le
souverain, les nobles et les invités de marque se réunissent. C'est aussi l'endroit du palais où se tiennent les réunions et les réceptions publiques.
réunions et les réceptions publiques.
Le terme "durbar" est également utilisé pour les cérémonies politiques formelles.
cérémonies politiques officielles, qui sont des démonstrations de pouvoir, de loyauté et d'alliance. Habituellement, au
centre, le maharaja est assis sur un trône sous un parapluie ou un dais. Les autres
personnes sont placées dans l'ordre hiérarchique, les plus hauts gradés étant les plus proches du roi.
du roi.
Nous vous invitons ici à explorer le symbolisme animalier dans les armes de l'armurerie Rathore
de Rathore. Les Rathores ont accumulé une vaste collection d'armes grâce au mécénat, à la diplomatie et aux conquêtes,
de la diplomatie et de la conquête. Ils utilisaient les armes non seulement au combat et à la chasse, mais aussi comme vêtements de cour et cadeaux cérémoniels.
de la cour et de cadeaux cérémoniels. Aujourd'hui encore, les armes sont nettoyées, parfumées et
Aujourd'hui encore, les armes sont nettoyées, parfumées et vénérées au fort de Mehrangah dans le cadre du festival de Dussehra qui a lieu chaque automne.
Dans cette section, vous trouverez un éventail d'armes, des épées aux armes à feu utilisées à une époque plus récente.
plus récentes. Ces armes témoignent d'innovations en matière de technologie et de conception, et nombre d'entre elles sont décorées de motifs animaliers.
sont décorées de manière complexe avec des motifs d'animaux ayant une signification symbolique. Sur une table voisine, vous trouverez
sur une table voisine, vous trouverez des graphiques en relief de certains des animaux représentés sur les armes de l'armurerie Rathore.
Rathore. Essayez de trouver ces animaux dans les armes exposées !
Sur la table se trouve un dessin en relief d'un animal mythique appelé makara. Il s'agit d'un monstre marin
monstre marin souvent représenté avec un corps de crocodile, des yeux et des oreilles de cochon et une trompe d'éléphant.
trompe d'éléphant. Gardien des seuils, le makara est associé à l'intersection des rivières sacrées du Gange et de l'Océan Indien.
l'intersection des fleuves sacrés Gange et Yamuna, et symbolise la sacralité,
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protection, de l'eau et de l'abondance. Sur ce dessin, le makara poursuit un lapin, symbole de rapidité et de proie.
de la rapidité et de la proie.
Le motif de ce dessin est tiré de la poignée d'un sabre exposé à proximité. Le corps arrondi du
Le corps arrondi du makara forme la poignée. Son cou est recouvert d'écailles et sa tête
se penche pour attraper un lapin avec son long museau et ses dents acérées. Le lapin est représenté
le lapin s'enfuit de la créature, les oreilles en arrière et les pattes avant agrippées à la base de la poignée.
de la poignée.
En continuant vers la dernière étape de notre visite, vous traverserez une section qui
l'atelier de peinture du maharaja Man Singh, qui régna de 1803 à 1843. Admirez
Admirez comment les peintures produites sous son règne ont un éclat et une qualité graphique accrus, reflétant les nouvelles idées religieuses qu'il a introduites.
reflétant les nouvelles idées religieuses qu'il a introduites à la cour. Vous pouvez également voir certains des
pigments à l'état brut que les artistes de la cour utilisaient pour réaliser les peintures.
des substances végétales, minérales et, dans certains cas, des insectes. Poursuivez vers la dernière section de l'exposition
de l'exposition qui explore l'époque de la souveraineté britannique en Inde, appelée "Raj", jusqu'au
appelée "Raj", jusqu'à nos jours, ou "aaj".
À partir de la fin du XVe siècle, les Européens sont de plus en plus nombreux à se rendre en Inde.
1857, la Couronne britannique est devenue souveraine d'une grande partie de l'Inde du Nord. Pendant le Raj, Jodhpur
devint un État princier dans le cadre du système britannique de l'Indirect Rule, où un agent britannique était posté à la cour.
était posté à la cour. Pourtant, Jodhpur conserva sa souveraineté et poursuivit les pratiques précoloniales de la royauté.
de la royauté précoloniale. Dans cette nouvelle alliance stratégique, Jodhpur s'ouvre aux influences de la culture britannique.
influences de la culture britannique et, en retour, partage des aspects de sa propre culture avec l'Occident.
l'Occident. Dans cette section, intitulée "Raj to Aaj", vous explorerez l'innovation et la continuité
à travers de grands portraits de maharajas à l'huile sur toile réalisés d'après des photographies, des bijoux de style art déco spécialement commandés par le gouvernement britannique.
des bijoux de style art déco spécialement commandés par Jodhpur à des marques de luxe européennes,
et de nouvelles formes de mode combinant les styles oriental et occidental, telles que la veste de cérémonie ou le sherwani, et la robe de chambre.
veste formelle ou sherwani, et le pantalon d'équitation appelé "jodhpurs".
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Arrêt 7 : Procession de mariage : Le voyage d'une épouse royale
Le dernier arrêt de cette visite s'étend sur un mur entier de l'espace d'exposition. Il présente
des objets provenant d'un cortège nuptial. Les cortèges nuptiaux ont longtemps fait partie
les rituels royaux pour marquer les rites de passage et permettre aux gens de participer à la célébration.
célébration.
À Jodhpur, les cortèges nuptiaux royaux associaient le spectacle et la splendeur au prestige et à l'autorité du roi.
et l'autorité du roi. Dans cette procession, la mariée est transportée dans un palanquin couvert et amenée à sa nouvelle demeure par le rôdeur.
par le marié Rathore, qui est assis sur l'éléphant sous le parasol.
sous le parasol. Un large entourage composé de nobles, d'assistants et de musiciens
accompagnait le couple.
Les cortèges nuptiaux étaient le symbole ultime de l'alliance stratégique et de l'interaction transculturelle.
transculturelle. En se rendant à Jodhpur, la mariée franchissait la distance entre les royaumes
et apportait avec elle des éléments de la religion, de la culture, de la langue et des traditions de son pays d'origine.
Prenez le temps d'examiner l'ampleur et la grandeur de cette procession. N'hésitez pas non plus à
n'hésitez pas à toucher les graphiques en relief exposés à proximité. Ils reprennent tous les éléments
Ils comprennent tous les éléments mis en évidence dans la procession et comportent des étiquettes en relief et en braille.
Les éléments comprennent des drapeaux en soie, des étendards en laiton, des cornemuses et des tambours, des ombrelles et des parasols.
Les chevaux sont drapés de velours rouge et décorés de bijoux élaborés et d'accessoires en argent doré.
et d'accessoires en argent doré.
L'attraction principale est l'éléphant, guidé par un gardien (ou cornac), qui porte le marié Rathore.
portait le marié Rathore. L'éléphant est drapé de velours de soie rouge orné de fleurs brodées et d'une robe bleu clair.
de fleurs brodées et d'une bordure bleu clair à franges. L'éléphant est surmonté d'un
un siège d'équitation en argent, ou howdah, fait de bois recouvert de feuilles d'or. Il peut accueillir deux personnes.
Le marié s'assoit sur le siège avant, plus grand, et un accompagnateur muni d'un chasse-mouches à queue de yak s'assoit à l'arrière.
s'assoit derrière. Le conducteur, ou cornac, s'assoit directement sur l'éléphant, juste derrière ses oreilles.
derrière ses oreilles. Les sièges sont recouverts de brocart de soie orange et un parasol en velours de soie est fixé au siège du marié.
de velours de soie attaché au siège du marié. Le howdah est sculpté d'un motif floral complexe et la figure d'un lion entoure le marié.
d'un lion sur le côté du siège du marié. Vous vous souviendrez peut-être, au cours de la visite, de l'importance du lion en tant qu'animal associé à la culture de l'Inde.
l'importance du lion, animal associé à la déesse Durga et symbole de la royauté et de la force.
de la royauté et de la force. Nous espérons que cette présentation vibrante sur une toile de fond inspirée de
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la ville bleue de Jodhpur et animée d'une musique de célébration vous transportera dans le cadre d'une procession royale.
dans le cadre d'une procession royale.
Conclusion
Avant de quitter l'exposition, j'aimerais vous présenter l'actuelle famille royale de Jodhpur.
de Jodhpur. Un grand portrait officiel de son Altesse le Maharajah Gaj Singh II et de sa famille est accroché en guise de bannière.
et de sa famille, accroché comme une bannière, et un portrait informel plus petit sur un iPad à proximité.
Le Maharaja Gaj Singh II (dont le règne a commencé en 1952) est connu affectueusement à Jodhpur sous le nom de
"Bapji" ou "père". Avec le soutien de la reine, Maharani Hemlata
Rajye, ils participent aux festivals et événements de la communauté, encouragent l'éducation des femmes et ont un programme de formation pour les femmes.
l'éducation des femmes et ont un programme de "collecte traditionnelle des eaux de pluie" pour les villages ruraux.
villages ruraux. Leur fils, le prince Shivraj Singh, a formé l'équipe de polo de Jodhpur et gère les hôtels du palais.
hôtels du palais. Leur fille, la princesse Shivranjani Rajye, s'occupe des musées de Mehrangarh Fort.
musées de Mehrangarh Fort et Nagaur Fort, et a également créé une coupe de polo féminin.
Cup. Aujourd'hui, la famille royale est la gardienne du patrimoine culturel de Jodhpur,
de Jodhpur, perpétuant le long héritage de leurs ancêtres. C'est grâce à leurs efforts pour partager ce
avec d'autres personnes dans le monde que vous avez pu découvrir les trésors royaux à Toronto pour cette période limitée.
royaux à Toronto pour cette période limitée.
J'espère que vous avez apprécié votre visite aux Trésors d'un royaume du désert : Les arts royaux de
Jodhpur, en Inde. J'espère que vous avez trouvé quelque chose de familier et de surprenant
sur l'histoire de l'art et de la culture en Inde. Je suis Deepali Dewan, conservateur Dan
Mishra, conservateur de l'art et de la culture sud-asiatiques au ROM. Je vous remercie de m'avoir accompagnée dans ce
Je vous remercie de m'avoir accompagnée dans ce voyage et je me réjouis de vous accueillir à nouveau bientôt !